Bibliografía completa

How do musical skills develop in children? What factors inhibit their development? Why do we like certain music during childhood and adolescence? Can music affect the development of other cognitive abilities in children, and how? These are just some of the questions considered in this new work. The Child as Musician is an authoritative and comprehensive handbook of musical development from conception to late adolescence. In 24 chapters by leading specialists, it celebrates the richness and diversity of the many different ways in which children can engage in and interact with music. The chapters have been organized into five sections: The first section (Development) examines the critical months and years from conception to the end of infancy. It looks at how the musical brain develops, ways of understanding musical development, and the nature of musicality. Section two (Engagement) scrutinizes claims about the non-musical benefit of exposure to music, for example that music makes you smarter. This is followed by four thorough reviews dealing with musical preference and taste, literacy, aesthetic identity and the perception of emotion in music. Section three (Differences) focuses on those issues that help explain and identify individual differences. It includes chapter examining how children develop their motivation to study music, conceptions of giftedness and talent, and two chapters on children with disabilities. Section four covers skills that can develop as a result of exposure to music. It considers the informal activities associated with musical play and the use of computers and technology. There are also chapters dealing with the acquisition of vocal and instrumental skills, as well as the individual and social worlds of children's musical creativity. The final section of the book discusses five different contexts: the chapter on historical perspectives provides readers with information that will assist them in making comparisons between how children have learned and developed their musical capacities in the past, with current opportunities. This is extended by two additional chapters that focus on children's involvement in music in non-western cultures. The book concludes with two chapters focusing on youth musical engagement and the transition from child to adult. Truly a landmark publication in music education and music psychology, this is a book that will fascinate both students and researchers--inspiring them to think deeply about the many different ways in which music can affect children's lives and the quality of life in communities throughout the world. (PsycInfo Database Record (c) 2022 APA, all rights reserved) (Source: cover)

Pages: 501 Pages Publication Title: The child as musician: A handbook of musical development DOI: 10.1093/acprof:oso/9780198530329.001.0001 abstractTranslation: ¿Cómo se desarrollan las habilidades musicales en los niños? ¿Qué factores inhiben su desarrollo? ¿Por qué nos gusta cierta música durante la infancia y la adolescencia? ¿Puede la música afectar el desarrollo de otras habilidades cognitivas en los niños y cómo? Estas son solo algunas de las preguntas que se plantean en este nuevo trabajo. El niño como músico es un manual autorizado y completo del desarrollo musical desde la concepción hasta la adolescencia tardía. En 24 capítulos a cargo de destacados especialistas, celebra la riqueza y diversidad de las diferentes formas en que los niños pueden participar e interactuar con la música. Los capítulos se han organizado en cinco secciones: La primera sección (Desarrollo) examina los meses y años críticos desde la concepción hasta el final de la infancia. Analiza cómo se desarrolla el cerebro musical, las formas de entender el desarrollo musical y la naturaleza de la musicalidad. La sección dos (Compromiso) examina las afirmaciones sobre el beneficio no musical de la exposición a la música, por ejemplo, que la música te hace más inteligente. A esto le siguen cuatro revisiones exhaustivas que tratan sobre la preferencia y el gusto musical, la alfabetización, la identidad estética y la percepción de la emoción en la música. La sección tres (Diferencias) se centra en aquellas cuestiones que ayudan a explicar e identificar las diferencias individuales. Incluye capítulos que examinan cómo los niños desarrollan su motivación para estudiar música, concepciones de la superdotación y el talento, y dos capítulos sobre niños con discapacidades. La sección cuatro cubre las habilidades que pueden desarrollarse como resultado de la exposición a la música. Considera las actividades informales asociadas con el juego musical y el uso de computadoras y tecnología. También hay capítulos que tratan de la adquisición de habilidades vocales e instrumentales, así como de los mundos individual y social de la creatividad musical de los niños. La sección final del libro analiza cinco contextos diferentes: el capítulo sobre perspectivas históricas proporciona a los lectores información que les ayudará a hacer comparaciones entre cómo los niños han aprendido y desarrollado sus capacidades musicales en el pasado, con las oportunidades actuales. Esto se amplía con dos capítulos adicionales que se centran en la participación de los niños en la música en culturas no occidentales. El libro concluye con dos capítulos centrados en la participación musical de los jóvenes y la transición de niño a adulto. Verdaderamente una publicación de referencia en la educación musical y la psicología musical, este es un libro que fascinará tanto a los estudiantes como a los investigadores, inspirándolos a pensar profundamente sobre las diferentes formas en que la música puede afectar la vida de los niños y la calidad de vida en las comunidades de todo el mundo. (Registro de la base de datos PsycInfo (c) 2022 APA, todos los derechos reservados) (Fuente: portada)